我們與新銳畫家深度訪談，甚至親自參訪工作室，來了解他們如何找尋靈感、如何將抽象的概念具體化為藝術品。邀請藝術家直接現身，一起來直擊創作的最前線。
認識吳柏賢大約半年的時間，幾乎每次見面他都會分享一些令人興奮的新嘗試。有時在準備展覽、有時接了神奇的案子、有時參加意想不到的跨界合作，這些聽起來絕不尋常的嘗試，是吳柏賢最尋常的生活。 這次見面，吳柏賢的好消息是——他終於擁有一間屬於自已的獨立工作室，他幫自己的工作室取名「夜晚不夠黑 白天不夠光」，而我想在柏賢的空間中，可以一窺他的夜晚與白天。
拉一張凳子，找到山上一塊風景好的角落，接著用鉛筆對著山頭比劃，不出幾小時，完成一幅風景油畫，或許是許多人對寫生的第一印象，但實際上的寫生是如何呢？我們特別邀請擅長水墨寫生的藝術家王翔擔任嚮導，和我們一同寫生半日遊，出發前往他最常寫生的地方，了解王翔的創作故事！
訪談當天第一次見到亞蓁，本來從回信的簡要，推測他會是話少的人，然而談到創作時，他雖然聲音不大，卻能滔滔不絕，不斷堆疊出獨特的生活觀，彷彿也帶著我跟著進入他畫中幻化多端的世界中，在雲霧中迷航思索。
盧冠宏的作品似乎一定得看三次，第一次看作品的整個畫面；第二次看他藏在畫中的彩蛋；第三次看他為作品取的名字。多半到了第三次，就會掉進冠宏觀察世界的神秘視角中。這次採訪，帶大家一起了解他究竟是怎麼看待這個世界的？
在師大美術系館前，雅倢一跛一跛龜速朝我們走近，看來她的腳傷還沒從兩個月前的攀岩意外復原。然而，這完全不影響她的精神，依舊開朗有朝氣的招呼著。 回想了過往三次與雅倢碰面的情景，沒有一次不是笑聲連連。就連第二次碰面，剛動完腳傷手術甫出院的她，依然是有說有笑，心情絲毫沒有受影響。
黃千倫與楊子逸是一對藝術家夫妻檔，同為新銳藝術家、也是水墨創作者的他們，是如何相識、相愛，最後決定一同度過下半輩子呢？在這篇文章裡，platform A 將訪問這對可愛的夫妻檔，一起看看他們如何在當代藝術的世界裡面，一邊談論藝術，一邊談論他們的愛情之路吧！
在這個資訊快速流通、追求效率的時代，陳若云觀察到——每個人都由數據組成。我們都可能是一串ID、一組取貨代碼，或一張號碼牌。為了方便分類辨識，數據被塗上不同的顏色，這些流動的顏料，是陳若云筆下的時代圖騰。
身為創作者的佳怡，同時也是一位資深的兒童美術教師。在做採訪前置準備時，看到佳怡的創作影子出現在她的教學教材上，當下覺得要全盤了解佳怡，就不能錯過作為美術老師這個身份的她。因此我向佳怡提出了觀課的要求，希望能看看創作時的她和教學時的她有什麼不一樣。
從小立志學畫一直到現在的年輕藝術家陳胤汝，一直給人一種優雅、安靜的印象。然而在這樣的外表背後，她也曾經在專心畫畫的過程中被同學嘲笑、也在創作的過程中迷失過。現在的陳胤汝，畫著野草的生命韌性與枯萎的美感，一筆一筆地刻畫著微小事物的迷人光輝。
一打開周育寧的 Instagram 帳號 @zhouyuning，會立刻被各種色彩斑斕的臺灣圖像吸引，有大佛、有珍奶、有辦桌，穿插數張與朋友聚會的照片。這樣繽紛的版面反映出藝術家多采多姿的人生，在社群的世界中，裝進正方形框框的， 是創作，是生活，也是周育寧的臺味觀察索引。