和自然面對面,跟著藝術家王翔寫生半日遊
拉一張凳子,找到山上一塊風景好的角落,接著用鉛筆對著山頭比劃,不出幾小時,完成一幅風景油畫,或許是許多人對寫生的第一印象,但實際上的寫生是如何呢?我們特別邀請擅長水墨寫生的藝術家王翔擔任嚮導,和我們一同寫生半日遊,出發前往他最常寫生的地方,了解王翔的創作故事!
09:30 第一站 傳統早餐店:跟著感覺走找到了寫生
上山寫生前,王翔背著雙肩布包前來,一身休閒就像剛從學校下課,牛仔褲配上不怕泥水的膠鞋,不帶造型的短髮,更襯托他的年輕活力。王翔說過他大學曾在早餐店打工,能單手打蛋主掌煎臺,所以我們特別約在山下的一間早餐店見面,在寫生前「故地重遊」順便補充熱量。沒想到王翔卻說他打工的地方和傳統的美O美不一樣,是間半夜才開始營業的日式早餐店。
為什麼要打大夜班的工?王翔想一想說:「我就是一個習慣晚睡的人,想不到晚上可以幹嘛,就決定去打工。」其實說到很多選擇,王翔言談間都有種坦率、隨遇而安的自在,就像他選擇以水墨寫生,也是「跟著感覺走」找到的。
一開始學畫的時候,王翔嘗試過各式各樣的題材跟創作方式,畫過人物、畫過花鳥,不過畫著畫著就「膩」了,只有水墨寫生給他「怎麼畫都不會膩」的感覺,就這樣發現了另一片風景。
對王翔來說,寫生像是和自然直接面對面,那種「在現場」的感覺沒辦法被取代,不只是眼前的景色,當天的氣溫、陽光與風,全身在自然之中的感官觸動與內心感受,都被放進創作中,以一種放鬆的姿態,直觀一顆石頭,或一汪泉水。王翔講述寫生現場的時候,眼神飄向遠方,像是看進了回憶中的風景。聽著聽著,也讓我們愈來愈好奇寫生是不是真的這樣迷人?
11:00 第二站 陽明山擎天崗:寫生必須接納現場一切天色變化
吃完早餐後,我們一起搭了小巴上山,前往王翔常去的寫生地點——陽明山擎天崗。王翔說這裡算是台北交通方便的地方,他寫生的時候,多半會選擇搭交通工具,一個原因是減省體力,畢竟寫生也可以算是體力活,雖然王翔並不特別怕曬、怕蚊蟲,不過寫生時常需要耐著日光,一坐就是幾小時,「這樣才不會太累嘛。」偶爾心情好的時候,王翔也會騎車,優點是可以隨意,沿途如果意外發現了秘境,就能隨時把車停下,換個點來寫生。
不料中途山間就起了大霧,車子在一片霧茫中緩慢前進,才抵達遊客中心,雨也隨之飄起。我們一行人有些沮喪,打算直接改往雨備地點移動,王翔朝山頭盯了一會,轉頭和我們說,既然來了,就帶我們去平常的位置感受一下,「雖然不會有人在這樣的天氣寫生的哈哈哈!」他領著我們沿著步道跨到草地上,氣氛突然變得有些像在探險,找尋到合適小角落後,他揮手讓我們不用再為他打傘,接著熟練的把背包裡的東西逐一拿出介紹。
他先是打開了露營用的折疊小椅坐下,接著拿出鉛筆、畫冊放在草地上,後面拿出了便利商店的茶碗蒸杯,說是用來放吸過墨水的衛生紙,還有家裡廚房不用的醬油碟、蛋糕盤,用來調整水量和混色彩,最後是文具店常見的花型調色盤,上頭每個花瓣裡已經有了不同顏料。他拿出背包裡的保溫瓶,上蓋倒了一小杯水將顏料化開。這才對我們說:「一般寫生就從這裡開始,接下來就是大膽去畫!」
這次因為天候影響行程,王翔本人其實不大掛在心上,他說也曾碰到蛇提早下山,寫生幾年了,這些都是難免的。現在出門寫生,他享受不做太多準備的隨意,目的地最多就在 Google 地圖上稍微看一下別人拍的照片,想像一下。把寫生從準備啟程開始想成一趟郊遊,搭火車、吃便當、看看窗景,沈浸在整個過程中。雖然旅行不是主要目的,但有時好奇放鬆的心態反而能激發更多的靈感,王翔補充。
令我們意外的是,王翔平時不太會單純去爬山,爬山就是為了寫生。他說:「不然都到山裡了,我就會想我為什麼不乾脆來寫生。」每一次入山,都會有一種直覺吸引著他,引領他在山景中,找到一個目光移不開的景物。以最近來說就是溪邊的石頭和小油坑特有的煙氣。
王翔舉起筆示範,他盯著前方,順著眼下的感覺,前方石子開始在紙上成形。至於一般要畫多久呢?王翔說他比起執意當天在現場完成一幅作品,更喜歡到同個地點寫生多次。隨著天氣不同,物體上落的光影、空氣中的水氣都不同,去了幾次後也會對地點更加熟悉,能感受到空間更多難以一眼看到的東西。
12:00 第三站 老屋咖啡 :在寫生裡回歸創作的單純
後來雨勢實在太大,半日遊最後來到了雨備的老屋咖啡,王翔在這裡和我們分享他對水墨與寫生的研究。
正在準備研究所畢業論文的他,在深入了解水墨的理論和歷史脈絡後,也迷上了蒐集畫冊,除了透過紙本畫冊鑽研前人的技法,王翔還會在手機裡按著朝代建立自己的參考圖庫,定時整理蒐集的圖片,這些都有機會成為日後的靈感。
可能因為作品看得多了,王翔和我們分享,看著台灣的山景,有時候他會在草木中遙想起幾位名家的作品。即便已經是不同的地點與朝代,相似的景象仍會在王翔的腦海中勾連起來,就像擁有自己的山林資料庫一樣。
王翔接著舉起咖啡廳的玻璃杯比劃,和我們分享了「水墨寫生是在閱讀景象」的觀點。水墨描繪輪廓線,西方油畫則表現一個擁有體積感的面。寫生時雖然理應把當下看到的東西如實畫出,但使用水墨就可以善用它允許畫面留白的脈絡。「留白在水墨裡就是沒有閱讀到的部分,不像西方媒材,留白看起來像沒畫完。」王翔補充,簡單來說,用水墨寫生能真實畫下自己想聚焦的、看見的部分。
對王翔來說,山水畫的起源其實是很單純的,在沒有手機、相機的時代,人們希望回家後能保留在山中看見的美景,於是動手畫了下來,是人們對自然很真實的描繪。「我希望效仿古人那樣為了喜愛而創作山水畫,所以選擇回歸到很老實的方法,把眼前閱讀到的景象畫出。」這也是王翔在作品上保留速寫本孔洞的原因,還原寫生現場,讓作品像是剛結束寫生直接從本子上撕下來一樣。
在結束與王翔半日的寫生行程後,我們也期待在未來一個晴朗的日子,能帶著寫生的眼睛、簡單的紙筆,重新觀看台灣的風景,和自然面對面。
編輯/Cathy