從漫畫出走的水墨創作——郭雅倢畫筆下的當代日常

當不成漫畫家，所以⋯⋯

出於一種對水墨傳統媒材的刻板印象，實在很難將活潑又外向的她與沈穩又古典的創作形式連結在一起。果然，在訪談中追根溯源雅倢發展水墨的契機，答案也的確讓人意外，竟然是因為「漫畫」！

「我小時候其實想當漫畫家，但後來發現我沒辦法想劇情，然後也不太會分鏡，就覺得好累喔⋯⋯我怎麼才畫了一格！」雅倢大笑著說。

雅倢的漫畫家夢想，在她開始著手沒多久後，就發現有點遙不可及；但漫畫中的美學養分，卻慢慢的開始發酵。問起她的啟蒙漫畫作品，雅倢提到手塚治虫的《火之鳥》：「他的單格跟跨頁都畫得很美，雖然鳥被畫得很可愛，好像是給小朋友看，可是他利用那個造型的反覆，讓整個畫面很美麗，把效果做得很足。」雅倢如此描繪這部作品對她的視覺衝擊。而她口中所說的「造型」，就是她之後朝水墨發展的關鍵。

不同於西方古典繪畫講求寫實，透過「捕捉光與影」去描繪對象物，東方古典繪畫則講究寫意，其中一種方式便是透過勾勒線條去描繪對象物，也就是畫出「造型」，去傳達創作者想要表現的精神。

以近代來說，大家最熟而能知以線條創作的藝術形式就是漫畫了。日本漫畫當初就是從日本傳統繪畫形式——繪卷 (註一) 所演變而來的。

於是，雅倢未能實踐的漫畫家之夢，在水墨世界找到了出口。

水墨畫不講寫實而以寫意為特點，讓雅倢在創作時可以更容易地投入主觀意識，不用為了符合真實的樣貌或情境而受到限制；並且水墨畫利用線條創作的特性，更呼應到漫畫創作的特點，讓她得以用可塑性極高的線條去創作。

因此，雖然大學讀的美術系並沒有分科，西方與東方繪畫都要學，但雅倢很快就確立了未來想往水墨發展的志向。

梅蘭竹菊不是我的日常

講到水墨畫的主題，一般人最直接想到的，應該會是滂薄壯麗的山水，或是雅緻的梅蘭竹菊這類的文人畫 (註二)。然而對雅倢來說，這樣的主題離生活好遠：「當我知道自己喜歡東方媒材後，其實我也有去試著畫梅蘭竹菊，但是對我來說它跟我的生活經驗有點落差太大。」

▴這是雅倢教學時的示範作品，刻意設計讓不同技巧融入，讓學生可以清楚認識礦物顏料的媒材特性與創作的概念。攝影／Ariel TYL

於是她開始研究水墨繪畫的題材演變，從中發現在文人畫之外，也有很多具有敘事性的作品。

例如，宮廷畫描繪了外國使節進貢的場景 (註三)，以線描設色人物重現了歷史故事。這種具有敘事性的表現手法，馬上讓她聯想到了漫畫，也讓她發覺這樣的表現形式很符合她想「讓創作從日常出發」的願景。

〈聖地遊訪〉就是每日捷運通勤的痛苦、《掉了也不知道》與《煩惱絲》就是那永遠掃不乾淨的掉髮、《又長出來》就是夏日泳衣季節的除毛煩惱，如果你看到雅倢的作品有會心一笑之感，可能就是與她的生活經驗相似，而被觸動了。

• 左上：《聖地遊訪》 30 X 17 X 2.4 cm  NTD. 7,350
• 中上：《又長出來》33.5 X 30.8 cm, NTD. 6,825
• 右上：《掉了也不知道》14 X 19.8 X 2.42 cm, NTD. 3,150
• 左下：《聖地遊訪》 17 X 30 X 2.4 cm, NTD. 7,350
• 右下：《煩惱絲-分岔》17 X 30 X 2.4 cm, NTD. 5,775

用創作惡補那些錯過的事

2019年，雅倢去金門駐村了半年。這難得的異地駐村經驗，更強化了她想讓創作更接近日常、與觀眾更有連結感的想法。

這個駐村由金門縣文化局主辦，藝術家需要居住在當地半年，縣政府會提供藝術家工作費，讓藝術家以創作回饋。「我很在意，因為這是大家拿繳的稅來養我。」十分有使命感的雅倢這樣說著：

「所以我會希望那個作品不是討論美學或藝術史，而是用當地的生活跟景物來出發。這樣當我離開金門之後，我的創作依然是大家都能產生共鳴的。」

雅倢在觀察金門當地生活時，意外發現一些當地人熟悉但她卻陌生的日常。

出生在自由民主年代的她，在去金門前，很難想像當年戰爭時期的緊張。實際到了當地後，看到北山洋樓的彈孔、稚暉亭裡頭滿版的青天白日圖樣等⋯⋯，她被無所不在的歷史遺跡震撼到了，也為此畫了一系列的作品，「我後來有畫一些，比如說青天白日的符號，在作品裡面。其實我覺得，對我來說我想去討論的比較不是政治，而是畫給跟我類似背景（沒經歷過戰爭）的人。」

聽到雅倢這樣說，讓我聯想到她 2018 年兩件跟經典系列電影「星際大戰」相關的作品《 I Have a Bed Feeling about This》。事實上，她原本並不是星戰迷，反而是因為聽到學長姐的討論，卻插不上話，才對星際大戰產生興趣。不甘心錯過流行的她畫了這兩件作品，讓自己用創作的方式「跟風」，與這段經典產生連結。

「真實發生過的」、「不曾參與過的」，或甚至是「錯過的」，都在雅倢捕捉日常的範疇裡，也是她實踐讓創作貼近生活的方式，讓作為觀眾的我們更有機會產生共感。

從深掘憂鬱到噗哧一笑的幽默

雅倢的作品不但貼近生活，甚至可以發現她很擅長將現代人容易出現的負面情緒，轉化成幽默、輕鬆的表現方式。但這樣的表現形式也不是一開始就有的，而是她經過一段自我轉化才得來的。

大學時，學院會訓練學生要深度剖析自己的創作，也許是因為負面情緒往往都比正向情緒更鮮明、更容易被放大，所以當時候的她，常常讓自己往憂鬱的情緒裡鑽。「反覆咀嚼自己的心理情緒狀態，到後來生活也變得有點鑽牛角尖。」雅倢回憶著，當時候創作出來的作品都在思考探究著憂鬱的滋味，也讓她越發不開心。

但在金門駐村時，因為創作環境的轉換，也讓她的創作焦點開始轉移。無論是金門的地景樣貌，或是那些不曾經歷過的歷史，對雅倢來說都非常陌生，所以她期許自己能夠在這半年的時間好好認識當地。

就這樣，她開始慢慢練習將焦點從自我內心的察覺，轉移到對他人與環境上的觀察，開啟了之後她的創作轉向。

將自己抽離變成旁觀者的角色後，雅倢更能用幽默看待這些負面情緒，變成以正向的方式去闡述它們。她笑著分享最近去洗牙的經驗，「在洗牙的時候覺得很痛，然後醫生還不給我住手！結果我內心就浮現一個線描稿，一張很猙獰的臉在被洗牙。我自己也突然覺得很好笑。」

「所以我後來也就更喜歡這種轉化的感覺，覺得現在人生也過得更快樂了！」不是嗎？看著雅倢的作品，我也能共感地露出那會心一笑，好像生活的焦慮也在這一笑當中化解了。

傳統媒材的現代翻轉，是我在雅倢作品裡感受到的，沒有梅蘭竹菊或壯麗山水的包袱，她讓畫筆悠遊在現代人的生活之中。我回想到當初在每個藝術家加入 platform A 時，我們都會問創作對他們來說是什麼？雅倢當時的回答是：「我希望我的創作可以貼近生活，讓觀眾在作品中看見自己。」

你們有在雅倢的作品中找到自己了嗎？

註一：繪卷為日本平安時代所流行的一種創作形式。透過連續畫面傳達出故事情節與場景，類似於中國古代的畫卷。大家最耳熟能詳的日本繪卷，大概就是《源氏物語繪卷》。

https://zh.wikipedia.org/zh-tw/源氏物语绘卷

註二：文人畫，正如字面上的意思，由文人所繪製的畫。在題材上通常以花鳥、山水為主，並且不講求寫實，而是以傳達精神性為目標。

註三：更多關於職貢圖的介紹，請參考此篇文章：https://artouch.com/art-views/art-exhibition/content-12035.html