《跑者3》描繪了一位機械化跑者，在荒原中持續前行。藝術家形容，跑步就像是一場持續的「戰鬥」，而這幅作品則呈現了奔跑過程中，跑者與自我對話、與時間拉鋸的深層心理狀態。
這名跑者並非單純的人類，而是一個結合了損壞零件與複雜結構的存在，它的身體滿是傷痕，卻仍一步步往前行。那份看似疲憊的樣貌，其實象徵著堅持——正如跑步本身的汗水與掙扎，其代表著時間之下自我對話的過程。
藝術家融合了具象徵意義的物件，試圖探討我們與衰敗間的哲學關係；這不只是對生命脆弱的描繪，更傳達了一種在困境與流逝面前，依然選擇前進的勇氣與意志。
創作年份：2024
創作媒材：油彩、畫布
作品尺寸：35 X 24.5 X 2 cm
裱框狀況：已裱框，木框，白色
簽名狀況：背面，陳昱璁
※ 含框尺寸： 27 x 37 x 4 cm
陳昱璁
view more…陳昱璁（1992－），畢業於長榮大學美術系，目前以油彩作為主要創作媒材。 他的創作聚焦於機械生命、記憶與時間之間的關係，靈感可以追溯至童年時觀看《天空之城》帶來的深刻啟發。對他而言，許多人印象中冰冷的機械生命，雖然無法理解人類情感，卻如同靜默的見證者，乘載歷史與記憶，成為我們回望過往時的媒介。 在近期創作系列〈自造神祇〉中，陳昱璁以高雄的城市地景與巨型機械為核心，試圖從個人經驗出發，回應人與環境之間錯綜複雜的情感連結。身處高雄的他發現，那些看似不起眼、無特定意義的日常地點，隨著時間的流動，竟逐漸轉化為心靈與精神的寄託。這份難以言說卻真實存在的安定感，成為他筆下的「無形信仰」，開展了這個系列的作品。 陳昱璁的畫面中，經常可以見到佇立於孤寂與荒蕪景色中的機械生命體，斑駁破碎、結構複雜。他以油彩層層堆疊、覆蓋與暈染，細緻描繪金屬外殼的裂痕與內部零件的交錯，呈現出一種殘破卻仍持續運作的生命狀態。而畫面背景則擅長以平滑、漸層的方式處理，描繪下賞心悅目的天空。機械體與背景天空的視覺差異，帶來了矛盾而微妙，如同時間轉逝般的氛圍感受。
