《高雄憩者－旗後》將旗後山化為一位巨人，頭頂是旗後燈塔，象徵孤獨與時間的流逝。巨人舉起右手，朝向遠方的壽山，就像在默默致意，也像是一種接納，呈現出對自然景色的溫柔回應。
這幅作品源自藝術家對「放空」與「靜心」的追尋。旗後山與壽山之間的景觀，沒有刻意堆疊的象徵，而是一種自然流動的狀態，讓人在其中感受到片刻的安靜與自我對話的空間。巨人的姿態冷靜穩定，像是在時間中沉思，也象徵著生命的延續與沉默中蘊藏的力量。
藝術家希望透過這幅作品，邀請觀者暫時放下思緒，與自然、時間與自身建立平和的連結，找回最真實的狀態。
創作年份：2023
創作媒材：油彩、畫布
作品尺寸：45.5 X 53 X 2 cm
裱框狀況：已裱框，木框，原木色
簽名狀況：背面，陳昱璁
※ 含框尺寸： 48 x 56 x 4 cm
陳昱璁
view more…陳昱璁（1992－），畢業於長榮大學美術系，目前以油彩作為主要創作媒材。 他的創作聚焦於機械生命、記憶與時間之間的關係，靈感可以追溯至童年時觀看《天空之城》帶來的深刻啟發。對他而言，許多人印象中冰冷的機械生命，雖然無法理解人類情感，卻如同靜默的見證者，乘載歷史與記憶，成為我們回望過往時的媒介。 在近期創作系列〈自造神祇〉中，陳昱璁以高雄的城市地景與巨型機械為核心，試圖從個人經驗出發，回應人與環境之間錯綜複雜的情感連結。身處高雄的他發現，那些看似不起眼、無特定意義的日常地點，隨著時間的流動，竟逐漸轉化為心靈與精神的寄託。這份難以言說卻真實存在的安定感，成為他筆下的「無形信仰」，開展了這個系列的作品。 陳昱璁的畫面中，經常可以見到佇立於孤寂與荒蕪景色中的機械生命體，斑駁破碎、結構複雜。他以油彩層層堆疊、覆蓋與暈染，細緻描繪金屬外殼的裂痕與內部零件的交錯，呈現出一種殘破卻仍持續運作的生命狀態。而畫面背景則擅長以平滑、漸層的方式處理，描繪下賞心悅目的天空。機械體與背景天空的視覺差異，帶來了矛盾而微妙，如同時間轉逝般的氛圍感受。
