《仙后水母》來自藝術家每年造訪林園濕地公園的個人儀式。在那片靜謐的水域中，倒立水母靜靜漂浮，像是時間的象徵，也像守護這片土地的無聲海神。牠們雖然微小脆弱，卻為濕地帶來一種神聖又神秘的氛圍。
藝術家將這些水母視為「自造神祇」，代表海洋的生命力與大地的靈魂。他以機械語彙描繪牠們的形體，將柔軟與脆弱轉化為金屬與齒輪的結構，象徵記憶與時間在破碎與重組中生成新的意義。
這些水母雖然輕盈如夢，卻也如大地般沉穩，承載著過去的變遷與故事。透過這件作品，藝術家希望觀者能重新看見那些日常間被忽略的神祇，感受自然與內在的連結，並思考我們與環境之間的關係。
創作年份：2024
創作媒材：油彩、畫布
作品尺寸：30 X 30 X 2 cm
裱框狀況：已裱框，木框，白色
簽名狀況：背面，陳昱璁
※ 含框尺寸： 33.5 x 33.5 x 4.7 cm
陳昱璁
view more…陳昱璁（1992－），畢業於長榮大學美術系，目前以油彩作為主要創作媒材。 他的創作聚焦於機械生命、記憶與時間之間的關係，靈感可以追溯至童年時觀看《天空之城》帶來的深刻啟發。對他而言，許多人印象中冰冷的機械生命，雖然無法理解人類情感，卻如同靜默的見證者，乘載歷史與記憶，成為我們回望過往時的媒介。 在近期創作系列〈自造神祇〉中，陳昱璁以高雄的城市地景與巨型機械為核心，試圖從個人經驗出發，回應人與環境之間錯綜複雜的情感連結。身處高雄的他發現，那些看似不起眼、無特定意義的日常地點，隨著時間的流動，竟逐漸轉化為心靈與精神的寄託。這份難以言說卻真實存在的安定感，成為他筆下的「無形信仰」，開展了這個系列的作品。 陳昱璁的畫面中，經常可以見到佇立於孤寂與荒蕪景色中的機械生命體，斑駁破碎、結構複雜。他以油彩層層堆疊、覆蓋與暈染，細緻描繪金屬外殼的裂痕與內部零件的交錯，呈現出一種殘破卻仍持續運作的生命狀態。而畫面背景則擅長以平滑、漸層的方式處理，描繪下賞心悅目的天空。機械體與背景天空的視覺差異，帶來了矛盾而微妙，如同時間轉逝般的氛圍感受。
