嚴友亨以繪畫捕捉那些稍縱即逝的光影與感知時刻，將日常景象轉化為帶有距離感的朦朧畫面，邀請觀者在模糊與清晰之間，重新體會熟悉事物的另一種可能。
《粉色的道路》一作中，嚴友亨以強烈陽光為引，營造既熾熱又疏離的氛圍。畫面中的光線逐漸由明亮轉為冷清，甚至帶有過度曝光的朦朧感受，呈現虛幻不實的視覺效果。雖然場景看似明亮，卻潛藏某種無形的壓力與不安，使作品瀰漫著矛盾的氣息。
創作年份：2024
創作媒材：油彩、畫布
作品尺寸：33 X 45.5 X 4.5 cm
裱框狀況：已裱框，木框，黑色
簽名狀況：背面，嚴友亨
※ 含框尺寸：35.5 x 48 x 4.5 cm
嚴友亨
view more…嚴友亨（2001-），現就讀於國立臺灣藝術大學美術學系碩士班，目前以油彩與油性粉彩作為主要創作媒材。 他的創作靈感源於一次偶然的拍攝經驗——一張隔著玻璃、不小心曝光過度而失焦的照片，開啟了他對「影像失敗」與「觀看經驗」的重新思考。那些原本在攝影中被視為錯誤的模糊、朦朧，對他而言是一種不尋常卻詩意的視覺語言。嚴友亨透過繪畫，嘗試捕捉這種「想靠近卻產生距離感」的瞬間，將光線轉化為一種情緒與感知的載體，讓看似熟悉的日常場景被重新拆解，呈現嶄新的觀看視角。 他筆下的風景常常光線過強、畫面朦朧，像是時間暫停在某個午後，閃耀而迷離。這樣的詮釋時常讓觀者在注視畫面的同時，也經歷一場內在的凝視。 近期創作聚焦於「自然」，並計畫創作更大尺幅的作品。對他而言，創作是一種傳遞「無法言說之事」的方式，一如那道看似平凡卻讓人駐足的光線，默默地引導我們觀看世界的另一個可能。
