藝術創作是什麼？AI能取代嗎？探索藝術的多元形式與生活連結
你是否曾經覺得藝術離我們很遠？好像只有少數人才看得懂？又或者，你心裡曾經想過：「我不是專業的，能夠了解藝術嗎？」其實，當你開始提問的那一刻，就已經站在藝術創作的門口了。今天，我們將一起從不同角度探討藝術創作這件事 —— 它是什麼？為什麼有時讓人感到難以親近？AI的出現，是否會改變創作的本質？讓我們一起重新理解藝術創作的意義，並發現它其實早已存在於你我的生活之中。
▴藝術家鄧宇絜的創作過程。攝影／Ying
何謂藝術與藝術創作？有哪些創作形式？
▴ 台北市立美術館，《William Kentridge（威廉．肯特里奇）》，2024。攝影／Hsin
「藝術（Art）」一詞源自拉丁文 ars，原本指的是「精湛的技藝」。但隨著人類文明與思想演進，藝術的定義也逐漸延展出更全面的定義與討論，成為創作者傳達思想與情感的載體。無論是對於日常生活的觀察，還是社會議題的反思，它們都可以是藝術創作的主題。
藝術的發展往往與政治、經濟、文化脈絡息息相關。俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基（Nikolai Chernyshevsky，1882～1889）曾提出「藝術來源於生活，並為生活服務。」這樣的觀點反映了藝術與我們密不可分的關係。藝術家的創作不僅是一種表現情感與生活的方式，更是時代的縮影，紀錄著社會價值與文化記憶。
而在當代社會中，藝術成為一種連結個人、社會與世界的途徑，觀眾能夠透過欣賞作品，產生情感共鳴，更廣義的思考「世界可以是什麼？」。藝術家正是透過精心揀選的媒材與獨特形式，向世界發聲。那麼，這扮演著關鍵角色的「媒材」，如何在藝術家手中轉化為意念的載體？它與創作之間，又存在著什麼關聯？
藝術的媒材與形式
我們可以將媒材理解為藝術家創作時會使用的材料或工具。創作時，他們通常會選擇適合的媒材來詮釋作品，這與其創作靈感、觀念，甚至是視覺效果有關。而常見的藝術媒材有：
不同的媒材除了有相異的質地與特色，更能影響作品的呈現。藝術家往往會根據主題、觀念與情感選擇最合適的表現方式，這正是藝術創作迷人之處。
▴媒材示意圖，油彩與油畫筆。攝影／Ying
📖 若你想了解更多有關藝術媒材的介紹，可以觀看另一篇文章：藝術媒材是什麼？9大種類詳解和舉例
為什麼需要藝術家？淺談文化傳承、社會洞察與市場互動
當提及藝術家，往往直覺地聯想到那些創作出撼動人心作品的人，然而，藝術家的價值遠不止於此。他們不僅扮演文化傳承與創新的角色，更是社會的觀察者與思想家，透過作品，改變我們觀看世界的方式。
讓我們試想一個缺乏藝術家的世界：走進KTV時，沒有伍佰和周杰倫的音樂；出國旅行時，巴黎少了聖母院與羅浮宮；步入電影院，看不到李安、侯孝賢、蔡明亮的電影。這些作品的存在，也許出自於某種信仰、熱情，或需要，但少了藝術，我們的生活不僅變得乏味，更重要的是，連思考與共鳴的機會都減少了。所以，藝術家的存在正代表著無形的言語與出口，他們透過記錄、創新、批判、啟發，讓世界變得更有深度與溫度。
▴藝術家蕭逸玫的創作過程。攝影／Ying
藝術家如何形塑文化與歷史？
藝術創作不僅止於純粹的美學展現，更是乘載文化的媒介。例如：畢卡索（Pablo Picasso，1881～1973）的《格爾尼卡》（Guernica，1937），以黑白與抽象性的繪畫呈現，控訴戰爭的殘酷，讓人們銘記西班牙內戰的悲劇；草間彌生（1929～）則以其標誌性的圓點構成的繪畫與裝置作品，展現自我存在的哲學思考，讓觀者擁有不同的視角與解讀。透過藝術家的眼睛，與其雙手創造的作品，我們不僅能領會到藝術的美好，更能理解到不同時代的思想與價值。
▴巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso），《格爾尼卡》（Guernica），1937年，油彩畫布，349.3 cm × 776.5 cm，馬德里索菲亞王后博物館館藏。攝影／Hsin
藝術家與市場的共生關係
在現代，藝術作品除了是藝術家的思想表達，也成為收藏家的投資選擇，甚至是拍賣行炒作的標的。藝術市場中，畫廊、拍賣會與藝術博覽會成為藝術品流通的核心機制，使作品具有投資價值，甚至成為經濟體系的一部分。藝術家也可以透過這樣的方式，強而有力地傳遞理念，反映社會價值觀，進而與市場互動。
像是藝術家班克斯（Banksy），他的創作一直以幽默與政治批判聞名，其作品《女孩與氣球》（Girl With Balloon，2002）在拍賣會上自毀後，反而讓價值攀升。這事件清晰地反映了當代藝術市場中，話題性與稀缺性如何影響甚至決定一件作品的市場價值。
▴班克斯（Banksy），《垃圾桶中的愛》（Love is in the Bin），2018年，噴漆壓克力彩畫布、裱於畫板、配藝術家自選框、框內隱藏遙控碎紙機，142x78x18 cm，私人收藏。攝影／Hsin
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告別「看不懂」的焦慮：為何藝術創作總有距離感？
許多人在面對藝術時，心中常浮現「難以親近」、「晦澀難懂」的印象，甚至懷疑自己是否缺乏欣賞的慧眼或理解的能力。然而，這種距離感並非源於我們個人不足，而是受到多重因素的影響。
回溯歷史長河，藝術曾長期為宗教、王室與貴族服務，無論是創作還是收藏，都由權力階層主導。其後，學院派的興起逐漸將藝術審美推向標準化、體系化，使人們開始將藝術視為一門專業領域，而非日常可親近的事物，進一步拉開了藝術與大眾的距離。
從藝術自身的表現來看，當代藝術脫離了傳統的寫實原則，轉而擁抱更為開放、多元的表達途徑，如：抽象藝術、裝置藝術、行為藝術等。這些作品不再以直觀的視覺語言呈現，而是強調概念與詮釋，對於沒有相關背景的觀眾來說，可能更難產生共鳴，也因此望而卻步。
▴左圖：盧冠宏《首先是影子》，2019，油彩、畫布，72 X 60 X 2.3 cm，NT＄31,500
▴右圖：李睿歆《倚啊II》，2020，壓克力彩、油彩、畫布，38 X 45.5 cm，NT＄11,550
此外，環境因素同樣影響著我們與藝術的關係。在臺灣，由於藝術教育並未被廣泛重視，學校課程中對於美學的培養往往流於表面，使大眾缺乏接觸藝術的機會。同時，部分藝廊和藝術市場所呈現出的專業、高端形象，也可能讓許多民眾對進入畫廊感到卻步，或是在面對藝術品價值判斷與收藏時，因自覺「不懂」而猶豫不決，使得藝術與我們的生活更顯疏離。
然而，藝術的本質絕非僅僅是供奉在象牙塔中的聖物，它應該更貼近我們的日常。而我們應該如何看待藝術呢？最簡單的方法就是由自身為出發點，以個人的直觀感受欣賞與思考，發覺藝術作品與你之間的連結，再進一步了解該作品誕生的時代背景、它所回應的社會議題或歷史脈絡，將能讓你的欣賞體驗更加豐富而深刻。
▴蔡尚寬《臨海的風景 - 網寮》，2023，水干顏料、動物膠、紙，30 X 30 X 2 cm，NT＄8,085。攝影／Ariel TYL
▴蔡尚寬《臨海的風景 - 網寮 2》，2023，水干顏料、動物膠、紙，15 X 30 X 2 cm，已售出。攝影／Ariel TYL
如果你希望探索更多有關藝術欣賞的方法，不妨看看我們的另一篇文章：藝術鑑賞怎麼做？掌握「欣賞」創作3要點，培養藝術感知力！
AI 創作是否算「創作」？論人類藝術的獨特價值
隨著人工智慧技術的飛速進步，AI生成的藝術作品日益精緻，甚至能巧妙模仿不同藝術家的風格。如此逼真的成果，不禁引發我們深思：由演算法產生的作品，是否能被歸類為真正的「創作」？其本質差異又是什麼？
心理學家與學者的研究指出，藝術創作的核心價值，不僅存在作品表面的視覺美感與精湛技術，更多的是體現於藝術家的原創構想、情感表達與意義傳達。這些元素往往源自藝術家獨特的生活體驗、內心感受及對世界的觀察。而AI生成的作品通常基於龐大數據資料的學習，是數據模式的重組，而非誕生於靈光乍現、情感波動或個人經驗的結晶。
而觀眾的喜愛往往來自於藝術品背後投入的情感與時間，這是AI創作難以複製的地方。因此，即使AI創作在視覺上可能令人驚嘆，可以創作出維妙維肖的作品，但由於缺乏主觀意識的引導與真實情感交流，因此仍難以被視為真正意義上的「創作」，難以引發我們的共鳴。
▴藝術家郭雅倢創作過程，攝影／Ariel TYL
發掘台灣新銳藝術｜認識原創畫作平臺 platform A
當我們從不同角度探討藝術的重要性後，藝術似乎不再那麼遙不可及。然而，一個更貼近現實的問題是——藝術該如何真正融入我們的日常生活？這正是platform A誕生的契機之一。在臺灣，當人們面對「我想買畫，要去哪裡買？」這個問題時，往往只是聳聳肩，或者勉強想出幾個販售複製畫的通路，例如：家具行、選物店、海報印刷店。
然而，一提到「原創畫作」，許多人會疑惑：「咦？這不是美術館裡才有的嗎？這能買嗎？」即便對藝術市場稍有了解，想到的也多半會是藝博會、藝廊或拍賣行等購買管道。傳統藝術市場的不透明性，使得藝術品難以真正走進人們的生活。platform A 期待讓藝術不再遙不可及，而是成為日常的一部分。接下來，我們將透過 platform A 的3個特色，帶你認識這個平臺：
▴ 洪瑄蔓《迷蹤》，2024，壓克力彩、木板，27 X 77 X 1 cm，NT$ 6,090。攝影／Ariel TYL
🖌️ 資訊清晰透明，選購藝術好輕鬆
在參觀藝博會或藝廊時，作品的價格往往不會直接標示，而是需透過詢問才能翻閱作品清冊與定價，這可能讓想接觸藝術的人感到壓力。platform A 的所有作品的售價清楚呈現於頁面上，由藝術家訂定，並經由我們把關，確保其合理性。讓顧客自在瀏覽，無壓力地將藝術帶入生活。
▴陳胤汝《花繡冬途》，2022，膠彩、岩彩、礦物顏料、紙，40 X 90 X 2.5 cm，NT＄50,400
🖌️ 專售原創畫作，確保獨特與品質
市面上購買複製畫或印刷海報的選擇眾多，但對於重視品質與獨特性的藝術愛好者而言，原創畫作擁有無可取代的價值。platform A 專門販售「原創」藝術作品，其中絕大多數皆為獨一無二的珍品。即使是版畫或攝影作品，我們也嚴格把關，確保為限量輸出，並在商品頁面清楚標註版次與出版計畫，讓收藏更有保障。
此外，每一件售出的作品，都將附上由 platform A 與藝術家共同簽署的「畫作保證書」，確認作品的藝術價值，讓你的收藏更具意義且安心無虞。
▴攝影／Ariel TYL
🖌️ 匯聚百位臺灣藝術家，支持本土藝術發展
我們深信，源自同一片土地的藝術家，更能觸動在地觀者的心弦，引發深刻的共鳴。這也是為什麼 platform A 堅持專注經營臺灣新銳藝術家的原因。平臺目前已匯聚了超過百位才華洋溢的創作者，作品風格、媒材與表現形式多元紛呈，無論你是資深藝術愛好者或新手藏家，都能在這裡發掘屬於自己的第一件收藏。
▴有關他們
藝術創作不僅是美感的呈現，更是文化傳承與情感的表達，為平凡生活增添色彩與活力。透過 platform A 的介紹，不知道你對藝術創作是否有了新的理解或感受？或者已經準備好，將獨一無二的藝術品妝點你的生活空間了？無論答案為何，都邀請你來 platform A 逛逛，瀏覽來自眾多才華橫溢藝術家的精彩原創畫作，讓我們一起發現藝術走入日常的更多的可能吧！