嚴友亨以繪畫捕捉那些稍縱即逝的光影與感知時刻，將日常景象轉化為帶有距離感的朦朧畫面，邀請觀者在模糊與清晰之間，重新體會熟悉事物的另一種可能。
作品中，強烈的光線灑落在草地上，周圍的景物被映照得愈發明亮，整個空間彷彿被推向更遠而空曠的深處。畫面中刻意抽離了部分物件，讓視覺更聚焦於色彩與光線所營造的情緒張力，散發出一種清冷而靜謐的氣息。
創作年份：2023
創作媒材：油性粉彩、紙
作品尺寸：19.7 X 28 cm
裱框狀況：已裱框，木框，原木色
簽名狀況：背面，嚴友亨
※ 含框尺寸：20.5 x 29.5 x 3 cm
嚴友亨
view more…嚴友亨（2001-），現就讀於國立臺灣藝術大學美術學系碩士班，目前以油彩與油性粉彩作為主要創作媒材。 他的創作靈感源於一次偶然的拍攝經驗——一張隔著玻璃、不小心曝光過度而失焦的照片，開啟了他對「影像失敗」與「觀看經驗」的重新思考。那些原本在攝影中被視為錯誤的模糊、朦朧，對他而言是一種不尋常卻詩意的視覺語言。嚴友亨透過繪畫，嘗試捕捉這種「想靠近卻產生距離感」的瞬間，將光線轉化為一種情緒與感知的載體，讓看似熟悉的日常場景被重新拆解，呈現嶄新的觀看視角。 他筆下的風景常常光線過強、畫面朦朧，像是時間暫停在某個午後，閃耀而迷離。這樣的詮釋時常讓觀者在注視畫面的同時，也經歷一場內在的凝視。 近期創作聚焦於「自然」，並計畫創作更大尺幅的作品。對他而言，創作是一種傳遞「無法言說之事」的方式，一如那道看似平凡卻讓人駐足的光線，默默地引導我們觀看世界的另一個可能。
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