藝術家的作品透過微觀的視角，以植物做為基底並結合動物肉體象徵，打造一系列的奇幻圖像。陳姿妤嘗試在重視理性、科學的現今，呈現出源於自身潛意識，神秘、原始又兼具自然意味的植物創作。
陳姿妤在構思圖像造型時，喜歡將動物、植物各個部位拆解觀察，再重新組合。《融生狀態2.0》一作中，藝術家描繪了一株肉型花朵，花萼之間生長出了條狀不規則的花朵，讓人猜想其似乎是一株動態的植物，正在不斷的噴發、生長；植物的底座為一叢豐厚的白色毛髮，毛髮之間因成熟而裂開，迸發一團一團像是腫瘤般的組織。這奇特的景象似乎是藝術家特別埋下的伏筆，暗示觀眾這並非只是一株普通的植物，而是一個兼具兩種生物型態的生命體。
創作年份：2022
創作媒材：金泥雲母、胡粉、銀泥、雲母、水墨、礦物顏料、楮皮紙
作品尺寸：90 X 70 X 5 cm
裱框狀況：已裱框，木框，淺棕色
簽名狀況：背面，陳姿妤
※含框尺寸：106x86cm
陳姿妤
view more…陳姿妤(1996-)，畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩士班水墨組，主要創作媒材為水墨與礦物顏料。 藝術家的創作靈感源自於植物微距攝影的經驗，因此經常可以在作品中看到他對於植物、組織微觀的探索。在陳姿妤筆下的花卉世界中，植物身上長出了奇妙的肉體組織，不同的組織構造相互結合，特殊的造型也模糊了動、植物之間的界線。 創作過程中，陳姿妤將自身角色投射成一位生物觀察學家，試圖理性地以圖鑑般的細膩手法，理性地記錄下腦海中的植物圖像。然而，藝術家的潛意識讓這些生物出現了各式各樣的生命特徵，使其不自覺地透露出感性的一面。這樣的描繪方式跳脫了以實證經驗為主的科學繪畫，成為更具有神祕性的創作表現。 陳姿妤長期透過水墨媒材進行創作，除了著迷於觀察墨色在不同紙材上的渲染變化，調製礦物顏料的過程更有如煉金術師一般迷幻、神秘。關於未來的創作走向，陳姿妤秉持著開放的心態，嘗試以更大膽的手法詮釋兼具細膩、多元的圖像，並且持續深耕植物、花瓶系列作品，開拓靜物繪畫的各種可能性。
