王翔

寫生五

水墨、圖畫紙
52 X 37 cm

對王翔來說,用寫生的方式來觀察自然,是一種和自然面對面的直接對決。在這樣的過程中,他得以長時間的觀察自然,從中慢慢感受再創作。跟一般整體取景的速寫式寫生不同,他習慣畫完一個東西後,再進行下一個。


對他來說這樣的做法有兩個用意,一來,可以弱化景物之間原有的關係,變成不是單純的寫實紀錄,藝術家可以調整構圖。二來,一次只專注畫一個物件,讓物件的捕捉有了時間差,因此不同時間的光影變化,也因此被記錄到畫裡,使畫面更為有趣豐富。


王翔試圖用一種更加直觀的方式來面對台灣的山水。台灣山脈上面鬱鬱蔥蔥的植披,和過去傳統中國山水常見的禿山大不相同。藝術家有意識地甩開了這些程式化的表現形式,並加上了一些幾何式的造型,更加凸顯台灣風景的不同特色。


創作年份:2022
創作媒材:水墨、圖畫紙
作品尺寸:52 X 37 cm
裱框狀況:已裱框,木框,原木色
簽名狀況:背面

※ 含框尺寸:55 x 40 x 1.5 cm
※ 外框為藝術家附贈,略有破損敬請見諒。

王翔

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王翔 (1998-),就讀於國立臺北藝術大學美術研究所,主要創作媒材為水墨。 在當代藝術與藝術理論如繁花盛開的時代,王翔的創作有種反其道而行的堅持。他並不把這些理論奉為圭臬,而是親身去實踐這些媒材與創作對象所帶來的感受。如同過去的創作者一般,他會在台灣各地寫生,深入山林與溪谷,直截了當地面對大自然所帶來的生命力。 王翔一方面寫生,一方面也從其他創作者的畫冊中汲取靈感。他將自己的寫生視為一種自然的觀看,這種觀看排除了社會、政治、文化等等層面的干擾,以藝術家的內心來面對自然;另一種創作則是來自畫冊的觀看,透過這些不同的文獻去感受歷史、人文的積累。山水畫是水墨創作中的常見、古老的形式,王翔則希望透過這兩種創作的思路,以水墨的人文精神,重新詮釋源自於台灣的自然風情。

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