對現代主義，我個人有著無可救藥的熱情。現代主義是工業革命後的思維，是人類擺脫重現自然後的解放。現代主義影響的範疇極廣，從藝術、文學、建築到音樂等領域都有現代主義的影子。現代主義大量運用直線、矩形或抽象元素，雖然形式眾多，創作脈絡和派別也有所差異。但究其核心本質，不脫科學理性，崇尚機械美感，以及對未來樂觀和積極的態度。
如今雖然現代主義浪潮早已遠去，但其對視覺藝術、工業設計乃至於建築美學的影響，卻已方方面面深入在各類作品和工業製品的準則中。
我認為現代主義作品最大的特色，在於觀者心中會亮起一道光輝。這道光喚醒了人們心中對於科學理性以及未來的追求。而在 platform A 所提供的作品中，有不少件具備現代主義特質的作品。
李政勳一眾作品皆以直線和幾何圖形構成，整體風格以理性抽象畫面為主，不論是《Triangles No.4》、《寧靜之地》或《Urban Myth No.40》，都明確的線條分割畫面後，以顏料堆疊的形式，以互文形式重新組合並詮釋抽象的時間概念。看似破碎且凌亂的畫面，卻又飽含理性數學。
楊子逸的《豆腐岩》則非常神奇。本來豆腐岩的功能是將混凝土方塊置入河流中作為消波塊使用，理應會因為河流的侵蝕而導致表面變得不均。但《豆腐岩》作品中卻保有依舊流暢的直線，並且還在中間種起了超現實的植物。在構圖上讓我憶起建築師路易士康 (Louis Kahn)* 的作品，但其風格上卻更近似於荒誕的超現實主義。而創作論述中，主張山脈與石頭都像是工業製品的《山與石》，則更具備融合現代主義的當代藝術作品。
劉佩瑜有著特別令人稱奇的創作風格。在兩個系列作品《私空間範圍》或《穿越路徑空間系列》中，她創作出了無意義的空間，以理性的方式不斷延伸或生長，其形式甚至不拘平面或立體。其橫跨多個維度，解離多個位面，以錯亂結構生成一個個空間和平面。個人私心最愛的作品如下《私空間範圍-2》、《穿越路徑空間系列-2》和《私空間範圍-3》。
* 編按：路易士康 (Louis Kahn, 1901-1974) 為美國二十世紀最具影響力的建築師之一，建築風格宏偉壯觀，代表作有耶魯大學美術館、索爾克研究所等等。